“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》到底好在哪？

“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》到底好在哪？

唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》被人称为“孤篇盖全唐”。著名诗人闻一多更是将其捧上天，誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)。他甚至夸张地说“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎”(《宫体诗的自赎》)，而且专门著文从诗的内容和思想角度解读了《春江花月夜》的绝妙。郁郎拜读了闻一多先生的解读后，依然还有一种“到底好在哪儿”的困惑，于是自己又读了几遍《春江花月夜》，得出以下几点不成熟的见解，试图从自己的角度诠释这首诗到底好在哪。我先借用一句广告词总结一下到底好在哪：根本停不下来。

一、音韵之美，平仄韵交替出现，让整首诗在声律上高低错落有致、起伏跌宕，所以虽有18联36句之长，却没无拖沓呆滞之感。在此基础上，处处引人深思，句句发人深省，字字令人动容，共鸣无处不在。

二、高起低收，高潮不断。开篇即进入高潮，一个远景素描，栩栩如生，引人入胜，加上音韵和谐、流畅，让人有读下去的欲望，而且根本停不下来，如黄河决堤，一泻千里。

三、首句入韵，很关键，有酣畅感。

四、次联出句画面感极强。“滟滟”用得妙，即使不懂滟滟到底是什么意思，但也能从中感受到烟波浩渺的宏大场面。对句一句反问，何处春江无月明，既是感慨，让人陷入思考，又把镜头继续拉大，画面切到更远更广阔的地方，有航拍既视感。到这里，是一个高潮。

五、第三、四联开始变韵，而且是仄声韵，很关键。如果再继续用前韵，则流俗，用仄声韵，低、沉、重，是一个高潮后的过渡和休整。

六、又一轮高潮在第五、六联，换成平声韵。继续写景，更为空旷、无暇、静谧。皎皎空中孤月轮，一个“孤”字是全诗从写景转入抒情的预告。江畔何人初见月？江月何年初照人？第六联连续两个问句，将读者目光引向浩瀚的宇宙与历史的长河中，缥缈空旷，引人进入无限遐想和感慨。

七、第七、八联，是高潮之后的小高潮，是对第六联两个问句的回答和总结。人生代代无穷已，江月年年望相似！哎！人如春草，一茬又一茬，但亘古不变的是月亮，是宇宙，是人生的忧思。抬头望望月亮，今天是你在看，明天就不知道是谁在看了！伤感不伤感？人类渺小无助感顿生！不知江月待何人，比苏轼的《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年”要真诚、要深刻太多太多！不仅盖全唐，郁郎认为盖五千年也不为过。

八、第九、十联，高潮又来！换成平声韵“十一尤”，这个韵是汉语中最具美感的韵之一，略带忧伤。如果说“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”把“愁”说的太直白、太苍白，那“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”这两个问句，则把“愁绪”渲染到极致，而且愁得那样美轮美奂、纯洁无瑕。

九、第十一、十二联换“十灰韵”，前面说过，此诗四步一换韵，让全篇灵动、生动、不呆滞。此四句，又是高潮，高潮中的高潮。明写月光，洒的到处都是。实写哀愁！如月光般无处不到，挥之不去。这月亮是把月光洒向人间呢，还是把哀愁洒向人间呢？由月光想到“愁”的，此诗第一！比李太白“床前明月光”形象生动万倍！比苏东坡“明月几时有”真挚万万倍！欧阳修云，人间自是有情痴，此恨不关风与月！他说月亮是无辜的。但读《春江花月夜》后，我们又相信月亮不是无辜的！

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来！多么无奈！

十、第十三、十四联，开始表白了！此时相望不相闻，愿逐月华流照君。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”。抄袭！抄袭！除了李白抄袭的美妙，稍微有点诚意，苏东坡与两位前辈相比，无论才情还是诗意，还是感情真挚度，都差得太远！毕竟他思念的只是他弟弟，而张若虚思念的是或许是梦中情人。而李太白同志思念的是不是梦中情人，谁又能知道呢？（诡异的笑）

十一、第十五、十六联，昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家！江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。何谓情景交融？全诗都是！《春江花月夜》每一韵单独拿出来，都可以秒杀唐人的绝句！“故园东望路漫漫”，“君自故乡来”，“烟波江上使人愁”，“春风又绿江南岸”，“江枫渔火对愁眠”等等诗作，在《春江花月夜》面前，他们的乡愁都是那样苍白无力、虚心假意、力不从心。

十二、最后两联，斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。“七遇韵”，最美的韵之一，有悲凄、深沉、凝重感。

最后总结一下，《春江花月夜》的成功，在于音韵流畅、奔流直下，韵间平仄、酣畅灵动，空旷浩渺、状物有情，情真意切、情景交融，一咏三叹、发人深省，不加雕琢、自然天成。